L’art-thérapeute accompagne chaque personne avec bienveillance et aide à relativiser l’importance du résultat, sans jugement de valeur. 
Ce qui compte surtout, c’est le sens qui est accordé par chacun à cette expérience émotionnelle.       

Il s’agit de découvrir et d’explorer son potentiel et sa capacité créatrice, tant au niveau de sa vie personnelle que des arts plastiques. 
Ce stage met en évidence des étapes de cheminement personnel et représente aussi un moment intensif de création artistique, mettant l’accent sur le plaisir de «faire», tout en permettant des prises de conscience personnelles.

L’art-thérapie permet de «faire avec»  soi et son histoire, avec ce que l’on est dedans et ce que l’on rencontre au-dehors. C’est un outil qui nous met en contact avec notre imaginaire et notre inconscient, par le biais de la création artistique.

La créativité ouvre des portes vers de nouvelles lumières où tout n’est qu’une question de point de vue. Le processus créateur favorise à la fois la mise à distance des émotions et la prise de conscience de leur expression personnelle dans un cadre sécurisant.

Grâce au jeu, nos réalités profondes peuvent s’exprimer, souvent dans le plaisir.

L’expression artistique va constituer un nouveau lieu de possibles et permettre de se découvrir différemment dans l’action créative, ici et maintenant.

Puis, chaque stagiaire pourra mettre en mots son expérience, regarder sa production avec l’art-thérapeute et se laisser surprendre par l’expression symbolique issue de son intériorité.

L’art visuel interpelle l’intelligence du cerveau droit, les mots exigent l’énergie du cerveau gauche. Ces voies de connaissance de soi sont complémentaires.

Cette approche sollicite notre être entier et favorise l’intégration de nos polarités.

« La recherche de sens qui m’anime depuis des   années me permet de tisser un fil qui relie mes   différents centres d’intérêt : l’art visuel et   contemporain en lien avec les techniques du   cerveau droit ;  l’expérience du centre en taï chi   et en danse orientale,  en lien avec le travail sur    le mandala ; les polarités gauche-droite,   yin-yang, ombre-lumière,  inspir-expir,…en lien   avec le langage des couleurs complémentaires.  La seule chose dont nous puissions être sûrs   dans ce monde des contraires, c’est que tout   change. Ce n’est qu’en réintégrant le centre que   nous retrouvons la force de l’unité.

Stage sur 6 jours :

Quatre questions vont structurer cette rencontre avec soi,       
Qui suis-je ?    
D’où je viens ?    
Où j’en suis ?    
Où je vais ?

Programme d’une journée

* Mise en situation et en condition de créativité :

- Exercices de travail corporel, enracinement
- Relaxation, visualisation, respiration, sons

* Lâcher prise du mental :

- Exercices de dessin avec le cerveau droit et libération du geste.    

* Proposition d’un geste artistique autour d’une des questions :

- Dessin
- Peinture
- Collage
- Monotype
- Mandala  
- Modelage 

 * Apport de l’écriture :

- Un  titre à l’œuvre finie, quelques mots sur sa création…

* Temps de parole en fin de journée autour de la production de chacun : 
- verbalisation  du vécu émotionnel et exploration des passerelles  symboliques entre intérieur et extérieur. 

Matériel à apporter par le stagiaire:

- Photocopies de photos à différents âges : enfant, adolescent, adulte et récente (noir et blanc ou couleur à votre choix)
- Miroir (taille moyenne, autour de 15 sur 10 cm)
- 2 revues pour les collages…

Prévoir 45 euros en plus du coût de l’animation pour le Matériel Artistique fourni au stagiaire :

- Papiers : esquisse, canson (blanc, couleur et noir)…
- Carton
- Rhodoïd
- Crayons (HB, 2B, 6B)
- Crayons couleur et crayons aquarelle
- Feutres couleur et feutres aquarelle
- Ciseaux
- Colle blanche en bâton et colle blanche liquide
- Peinture : gouache, acrylique.
- Assiettes en carton (palettes) et gobelets.
- Pinceaux et brosses ( taille 2, 6, 12)
- Eponges, coton, textiles, laine, etc…  (pour empreintes)
- Terre (argile pour modelage)
- Matériel de modelage
- Fil de fer
- Bandes plâtrées